Пауль Шойрих: скульптор движения, пластики и фарфора
Имя Пауля Шойриха (Paul Scheurich, 1883–1945) стоит в ряду тех редких художников, которым удалось соединить графику, театр и фарфор в единое искусство. Его работы для Мейсенской мануфактуры (Meissen) и KPM Berlin — это не просто декоративные фигурки, а сцены, застывшие в момент вдохновения. Каждая из них хранит дыхание эпохи — от «Русских сезонов» Дягилева до эстетики бидермейера, от античных мифов до театра и оперы.
Охотник, Охотница и Лира
Три модели Пауля Шойриха были изготовлены на Шварцбургской мастерской фарфора под руководством Макса Адольфа Пфайффера: охотница, охотник и фигурка дамы с лирой. Охотница, созданная в 1912 году, стала первой моделью Шойриха, выполненной в фарфоре. Изначально он заказал пробную модель на берлинской мануфактуре KPM за свой счёт, но из-за отсутствия интереса к ней она досталась Пфайфферу.
От графики к фарфору: начало сотрудничества с Meissen
Сотрудничество Шойриха с Мейсеном началось в 1918 году, когда Макс Адольф Пфайффер, новый директор мануфактуры, заключил с ним договор, обязывающий художника предоставлять все свои модели и эскизы в первую очередь Meissen. Шойрих получил право на отливку отдельных бронзовых экземпляров и процент от продаж. Это стало началом одного из самых ярких и плодотворных союзов в истории европейского фарфора.
# КПМ — Дафна и Аполлон
На осенней выставке Берлинского сецессиона 1917 года Шойрих представил три гипсовые модели, включая Аполлона и Дафну. Мейсен отказался от покупки, и в 1918 году фигурки были приобретены берлинской мануфактурой KPM. Первые фарфоровые экземпляры изготовлены в феврале 1918 года и производятся до сих пор.
Пауль Шойрих представил на осенней выставке Берлинского сецессиона 1917 года три гипсовые модели, предназначенные для производства из фарфора, включая фигурки Аполлона и Дафны. Несмотря на большой успех фигурок Шойриха из «Русского балета» в Мейсене с 1914 года, в отсутствие коммерческого директора Макса Адольфа Пфайффера мануфактура отклонила предложение Шойриха о поставке этих новых фигурок. В результате он предложил их Теодору Шмуц-Баудиссу, художественному руководителю берлинской мануфактуры KPM, который в декабре 1917 года приобрел фигурку лежащей дамы (позднее известную как Рухенде (Дафна)), а в январе 1918 года – фигурки Дафны и Аполлона, каждая за 1500 рейхсмарок. Первые фарфоровые фигурки были изготовлены в феврале 1918 года: они сразу же стали хитом берлинской мануфактуры и с тех пор производятся (Тим Грёнерт, «Фарфор KPM Berlin 1918–1988», 2020, стр. 70–71). Ещё одна пара «Аполлон и Дафна» из коллекции профессора Й. Рафаэля, проданная в этих залах, 14 апреля 2022 года, лот 14.
## Пауль Шойрих и его работы для Мейсенской мануфактуры
### Русский балет
Самые ранние модели Пауля Шойриха для Мейсенской фарфоровой мануфактуры были вдохновлены персонажами балета «Карнавал», который неоднократно исполнялся в Берлине в период с 1910 по 1912 год легендарным «Русским сезоном» Сергея Дягилева. Труппа Дягилева вызвала волну культурного интереса по всей Европе в начале 1910-х годов, сотрудничая с некоторыми из самых влиятельных деятелей музыки и современного искусства в течение следующих двух десятилетий, включая Равеля, Дебюсси, Штрауса, Пикассо и Брака.
«Карнавал» был первоначально поставлен Михаилом Фокиным для благотворительного бала в Санкт-Петербурге в 1910 году на одноимённую фортепианную музыку Роберта Шумана. Успех балета побудил Дягилева взять «Русский сезон» в Париж, и остановка в Берлине 24 мая 1910 года стала их первым выступлением в этом городе. Хотя этот первый визит был кратким, их возвращение в январе 1912 года было встречено всеобщим признанием. В день открытия, 8 января 1912 года, газета Berliner Tagesblatt опубликовала на первой полосе интервью с Дягилевым, а на следующий день – восторженную рецензию: «Друзья и ценители танцевального искусства вчера провели весьма приятный вечер…».
Учитывая его глубокий интерес к театру и музыке, весьма вероятно, что Шойрих посетил одно из знаменитых представлений «Русских балетов» в 1912 году. В том же году он совместно с берлинским издателем Фрицем Гурлиттом выпустил сборник иллюстраций под названием «Пьеро», изображавший персонажей комедии дель арте в повседневных сценах. Эти иллюстрации очень похожи на персонажей балета «Карнавал» (Иоганнес Рафаэль, Пауль Шойрих: Balletfiguren, в Keramos 148, 1995, стр. 59–60, рис. 5), что позволяет предположить, что фарфоровые фигурки были созданы им не ранее, а в том же году.
Ранние эскизы и фотографии танцовщиц показывают, что фарфоровые фигурки Шойриха являются точной интерпретацией персонажей балета, включающей многие оригинальные эскизы костюмов Леона Бакста. Он подарил модели Мейсенской мануфактуре в конце 1912 года, а в июне 1913 года Макс Адольф Пфайффер приобрёл их для производства за 2500 марок. Шойрих представил свои предложения по украшению в январе 1914 года, а первые законченные фигурки были завершены в следующем месяце (Йоханнес Рафаэль, Пауль Шойрих 1883-1945 Porzellane für die Meissener Manufaktur, Meissener Manuskripte, Sonderband VIII, 1995, стр. 22).
### Фокин (Паяц)
Фигура Баяццо очень похожа на Арлекина Шойриха из более ранней группы Арлекина и Коломбины из серии «Русские балеты». Однако он был задуман независимо и позднее, в 1918 году. В письме мейсенской мануфактуре Шойрих писал: «...Der Harlekin schreitet seiner Vollendung entgegen - ich denke, daß ich ihn noch im August schicken kann...» [Арлекин близок к завершению – думаю, что смогу отправить его в августе] (Иоганнес Рафаэль, Пауль Шойрих: Balletfiguren, в Keramos 148, 1995, стр. 74). Предполагается, что и «Арлекин» из более ранней фарфоровой группы, и «Баяццо» созданы по мотивам исполнения «Арлекина» Вацлавом Нижинским в балетной труппе, однако точных доказательств этого не найдено.
Гипсовая модель была отправлена в сентябре 1918 года и куплена мануфактурой за 1250 марок. Первая фарфоровая версия продана в ноябре 1919 года. Несмотря на восторг директора Макса Адольфа Пфайффера, «Паяц» не стал столь популярным, как ранние балетные фигурки — с 1919 по 1924 годы было реализовано около 100 экземпляров.
### Часы
В начале 1918 года Макс Адольф Пфайффер заключил с Паулем Шойрихом договор, обязывающий художника предоставлять все фарфоровые модели в первую очередь Мейсену. Взамен Шойрих получал не только оплату, но и процент с продаж, а также право создавать бронзовые версии для личного пользования.
Модель корпуса часов, завершённая около 1915 года, была приобретена мануфактурой в августе 1919 года за 3500 рейхсмарок. К 1920 году вышла фарфоровая версия, расписанная по эскизу Шойриха. К 1931 году было продано 85 экземпляров.
Путти, поддерживающие циферблат, изображают мальчика и девочку в зеркальных позах, но без строгой симметрии — именно это придаёт модели живость.
### Гек и Ларина
Профессиональная графическая подготовка Шойриха проявилась в скрупулёзной проработке деталей обеих фигур — мужчины и женщины в стиле бидермейер. Прототипом денди стал персонаж из иллюстраций Шойриха к роману Жана Поля «Доктор Катценбергер Бадрайзе» (1912).
Модель денди была представлена Мейсену в 1916 году, но воплощена в фарфоре лишь в 1919-м. По просьбе мануфактуры Шойрих создал и сопутствующую фигурку дамы. Обе модели стоили 3000 рейхсмарок, первые расписные версии были готовы в мае 1919 года.
### Дама с мавренком
Шойрих создал группу в 1919 году под впечатлением от оперы Рихарда Штрауса *«Кавалер розы»*. Модель была доставлена в августе 1919 года и куплена за 2500 рейхсмарок.
В начале 1920 года Шойрих разработал три варианта росписи, наиболее распространённым стал кораллово-красный. Группа продавалась исключительно в цветном виде и пользовалась популярностью — продано 227 экземпляров.
### Дама с мавром
Модель для этой группы была заказана Норой Ноэми Аллатини, урождённой Мейер Коэн (1889–1954), дочерью берлинского банкира, которая в 1910 году вышла замуж за англичанина и в 1919 году переехала в Англию. Гипсовая модель экспонировалась на осенней выставке Берлинского сецессиона 1917 года (и была опубликована в журнале Die Kunst 37 (1918), репродукция: J. Rafael, Paul Scheurich: Die Porzellangruppe "Dame mit Mohr", Keramos 149, 1995, стр. 53–68, илл. 2). Мейсенская мануфактура не смогла приобрести эту модель, поскольку она была выполнена по частному заказу, и это стало одной из главных причин, по которым Мейсен заключила контракт с Шойрихом в 1918 году.
Нора Аллатини разрешила Мейсенской мануфактуре изготовить три экземпляра этой группы в 1918 году: один для неё, один для Schauhalle при мануфактуре и один для самого Шойриха. Аллатини получила свой экземпляр в марте 1919 года, незадолго до своего отъезда в Англию. Сейчас он находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и является одной из нескольких работ Шойриха, завещанных Аллатини (миссис Боббинс после своего второго брака в 1927 году) музею в 1954 году. Второй экземпляр, для мануфактуры Schauhalle, был вывезен в Советский Союз после войны и считается утерянным. Группа, вероятно, созданная самим Паулем Шойрихом и, вероятно, оказавшаяся в частной собственности Макса Адольфа Пфайффера, находилась в коллекции профессора Й. Рафаэля и продавалась в этих залах 14 апреля 2022 года, лот 22.
В апреле 1927 года Пфайффер написал Норе Боббинс с просьбой отказаться от права собственности на модель, чтобы мануфактура могла выкупить её у Шойриха, который был недееспособен из-за болезни и практически не мог работать с августа 1923 года. Боббинс согласилась продать модель за 3000 рейхсмарок, Шойрих получил половину суммы, и мануфактура наконец смогла выпустить группу для продажи публике в двух разных расписных вариантах. Несмотря на довольно высокую стоимость по сравнению с другими фигурами и группами Шойриха (340 и 360 рейхсмарок), группа имела успех, и к концу 1931 года было продано тринадцать экземпляров.
### Венера
Гипсовая модель Венеры экспонировалась на выставке Берлинского сецессиона 1920 года. Мейсен приобрёл её 11 июня 1920 года за 5000 рейхсмарок. Первая фигурка была продана в августе 1921 года, а к 1931 году — 130 экземпляров.
### Диана
Модель «Сидящей Дианы» впервые представлена на выставке Берлинского сецессиона 1920 года и вскоре куплена Мейсеном за 9000 рейхсмарок. Первая продажа состоялась в ноябре 1921 года, всего к 1931 году — 115 экземпляров.
Соблазнительница
Пауль Шойрих нарисовал даму с Купидоном для иллюстрации к короткой поэме «Das Strumpfband» («Подвязка») Ф. В. Готтера, опубликованной в журнале «Damenbrevier» в 1920 году. Модель была создана в 1919–1922 годах, приобретена мануфактурой 20 марта 1922 года за 15 000 рейхсмарок и в том же году изготовлена из фарфора. Пятьдесят восемь фигурок, все раскрашенные, были проданы в период с 1923 по 1932 год.
### Пастух (Палочник)
Работа создана в 1918–1919 годах, выставлена весной 1919 года в Академии искусств в Берлине и куплена Мейсеном за 1500 ринггитов. Первые фарфоровые версии появились в 1920 году, первая продажа — в октябре того же года. К 1933 году реализовано около 160 фигурок.
Амур с луком
Шойрих завершил эту гипсовую модель до июля 1917 года. Первоначально она была задумана как мальчик с виноградом и предложена Мейсенской мануфактуре в июле 1918 года. В 1919 году Шойрих изменил модель, изобразив Купидона с луком, вероятно, по желанию мануфактуры, которая приобрела фигурку в том же году. Эта фигурка стала одной из самых успешных среди современных моделей Мейсенской мануфактуры: к концу 1931 года было продано около 400 экземпляров.
Сидящий барон
Наряду с Дамой с кинжалом Мейсена (лот 85) и Дамой с любовью (лоты 86 и 87), фигура сидящего охотника обнаруживает влияние на творчество Шойриха в 1919 и 1920 годах оперы «Кавалер розы»: фарфоровая фигурка напоминает одного из центральных персонажей оперы, барона Окса на Лерхенау, на одной из литографий Шойриха «Кавалер розы» (Иоганнес Рафаэль, Пауль Шойрих 1883-1945 Porzellane für die Meissener Manufaktur, Meissener Manuskripte, Specialband VIII, 1995, илл. 20.1), а модель, вероятно, датируется около 1920 года. Шойрих создал модель в двух размерах: 34 см (из которой была сделана фарфоровая фигурка) и ок. 90 см (один экземпляр, наряду с многочисленными картинами Шойриха, сохранился в вилле Хенкель в Висбадене, разрушенной во время войны).
Модель сидящего охотника находилась среди работ в мастерской Шойриха, когда он заболел в августе 1923 года. В связи с тяжёлым финансовым положением Кете Шойрих продала модель мануфактуре за 1200 рейхсмарок 4 ноября 1926 года. Модель была изготовлена в белом цвете в том же году и выставлена на Лейпцигской весенней ярмарке 1927 года, хотя первые экземпляры были проданы только в январе и марте 1928 года. Вероятно, цвет был разработан мануфактурой, а не самим Шойрихом (который болел до конца 1928 года). К концу 1931 года было продано всего пять экземпляров.
Осенью 1928 года, после более чем пяти лет затворничества, Пауль Шойрих вновь появился в ярком культурном ландшафте Берлина «золотых двадцатых». Вновь погрузившись в энергию и творческое брожение города, он обрёл новое вдохновение и творческий заряд. Среди его первых новых работ была модель «Рухенде» – изящное и тонко-остроумное изображение «современной» женщины, лениво возлежащей в шезлонге с книгой, небрежно оставленной у изножья дивана.
Шойрих намеревался оставить фигурку без декора, как отмечено в эскизе к другой группе, «Турка и турка на козлах», лот 126 (Иоганнес Рафаэль, Пауль Шойрих, 1883–1945, «Фарфор для Мейсенерской мануфактуры», «Мейсенерские рукописи», «Особая группа VIII», 1995, стр. 80). Мейсенская мануфактура приобрела модель в июне 1929 года за 3000 рейхсмарок. Хотя производство фарфора началось в 1930 году, первая зарегистрированная продажа состоялась лишь в 1936 году. Несмотря на получение престижного Гран-при на Всемирной выставке в Париже 1937 года, к концу 1945 года на рынок поступило всего восемь экземпляров.
Турчак
После продолжительной болезни Шойрих наконец поправился в 1928 году и осенью того же года начал работу над новой моделью. Однако только в 1930 году он завершил работу над «Турецкой парой на лошадях», и она была доставлена на мануфактуру (общая стоимость покупки составила 2800 ринггитов). Первое изделие из фарфора было изготовлено в том же году и расписано в 1931-м. Впоследствии оно было продано в конце года за 224 ринггита. К концу 1944 года на рынок поступило 11 экземпляров, включая три белых. Эта модель была одной из шести, получивших Шойрихом Гран-при на Всемирной выставке в Париже в 1937 году.
Рисунки Шойриха и его указания по оформлению группы сохранились и до сих пор находятся в архиве Мейсена (иллюстрации см. в книге Иоганнеса Рафаэля «Пауль Шойрих 1883–1945 Фарфор для Мейсенской мануфактуры», Мейсенские рукописи, «Особая группа VIII», 1995, стр. 78, илл. 35.1).
Дама с опахалами
Эта модель, наряду с пятью другими работами Шойриха, завоевала Гран-при на Всемирной выставке в Париже 1937 года (см. Johannes Rafael, Paul Scheurich 1883–1945 Porzellane für die Meissener Manufaktur, Meissener Manuskripte, Sonderband VIII, 1995, № 40).
Шойрих создал эту модель в 1929 году, проведя несколько недель в Париже в июне и июле, где он, вероятно, наблюдал за последними модными тенденциями. В 1928 году женские платья стали более облегающими, с асимметричными подолами, гирляндами и оборками. Шойрих, вероятно, вдохновился образами парижских модниц, представив модель в воздушном платье с глубоким декольте и узкими бретельками, водопадом складок сбоку юбки и корсажем на одно плечо. В правой руке она держит большой веер из страусиных перьев – предмет, который был очень моден в то время. На обложке журнала «Le Petit Echo de la Mode» от 20 мая 1928 года представлена поразительно похожая иллюстрация, которая, возможно, и вдохновила художника. Этот стиль одежды даже пересек океан, и платье от Шанель было проиллюстрировано в газете «Indianapolis Times» 9 июня 1928 года (дневное издание, стр. 9), где было написано: «Изящный бант сбоку и букет на плечах придают очарование малиновому шифоновому вечернему платью, отличающемуся исключительной простотой».
В июле 1929 года мануфактура внесла аванс за модель в размере 500 ринггитов, хотя Шойрих работал над несколькими моделями, поэтому фигурка была доставлена на мануфактуру в марте 1930 года, а общая стоимость в размере 3800 ринггитов была выплачена в последующие месяцы. Первая фарфоровая фигурка была изготовлена осенью 1930 года, а первый экземпляр был продан весной 1931 года. Изначально Шойрих планировал выпускать фигурку только в белом цвете. Согласно отчётам о выплате роялти, к концу 1944 года было продано девять фигурок.
Петрушка
Эта модель вдохновлена другим балетом, впервые исполненным Русскими балетами Дягилева в Берлине в декабре 1912 года. Хотя вполне вероятно, что Шойрих присутствовал на одном из этих представлений, причина, побудившая его создать фарфоровую интерпретацию почти восемнадцать лет спустя, в апреле 1930 года, остаётся загадкой (Иоганнес Рафаэль, Пауль Шойрих 1883–1945, Фарфор для Мейссенской мануфактуры, Мейссенские рукописи, «Особая группа» VIII, 1995, с. 92, № 42).
Сохранился подготовительный эскиз модели, опубликованный в журнале «Sport im Bild» № 37/14 (1931). Первый экземпляр был отлит в октябре 1930 года, а затем вскоре после этого обожжён и расписан. Однако по неизвестной причине эта группа не была включена в каталоги продаж мануфактуры. Лишь в 1943 году появились записи о продаже трёх неокрашенных экземпляров. Полное описание балетных моделей Шойриха см. в книге Йоханнеса Рафаэля «Пауль Шойрих: Балетные фигуры» в Keramos 148, 1995, стр. 53–84.
### Нелуско
Стоячий мавр с какаду
Эта фигурка изображает Нелуско из оперы Джакомо Мейербера «L'Africaine» (или «Vasco de Gama»), которую композитор завершил незадолго до своей смерти в 1864 году и премьера которой состоялась в Париже в следующем году. Шойрих, вероятно, завершил модель к 1923 году, хотя из-за болезни Шойриха она была предложена мануфактуре только его женой в июле 1924 года. Первоначально Макс Адольф Пфайффер заверил Кете Шойрих, что модель будет храниться до выздоровления ее мужа. Однако из-за затяжной болезни Шойриха фигурка производилась в белом цвете с 1926 года, хотя она не была выставлена на продажу до конца 1927 года. Первый цветной экземпляр был продан в октябре 1929 года, хотя неизвестно, предоставил ли Шойрих декоративную схему после своего выздоровления от болезни в конце 1928 года, или мануфактура разработала свои собственные цветовые решения. К 1933 году было продано всего пять фигурок, а к 1945 году — еще три (см. Johannes Rafael, Paul Scheurich, 1995a. № 22 и илл. 22.2, где представлен похожий декорированный экземпляр в Schauhalle мануфактуры).
Эта фигурка изображает Нелуско из оперы Джакомо Мейербера *«L’Africaine»*. Модель была предложена мануфактуре женой Шойриха в 1924 году, когда он болел. Производство началось в 1926 году. Первые цветные экземпляры появились в 1929 году; к 1945 году продано всего восемь фигурок.
### Испанка и гитарист
Фигурка танцовщицы была изготовлена в 1931 году, приобретена мануфактурой в том же году за 1779,70 рейхсмарок и доставлена в июле. Сопутствующая фигурка, вероятно, была изготовлена по заказу мануфактуры и доставлена в апреле 1932 года по закупочной цене 1500 рейхсмарок; модели были переработаны Шойрихом в Мейсене в июне 1932 года. В связи с неблагоприятными экономическими условиями мануфактура работала на пониженных мощностях, поэтому первые фарфоровые образцы были закончены в начале 1933 года. Вынужденный уход Макса Адольфа Пфайффера с мануфактуры в 1933 году испортил отношения с Шойрихом, и он не ответил на неоднократные просьбы разработать дизайн раскраски для обеих фигурок; он сделал это только после назначения Вольфганга Мюллера фон Бачко директором в 1937 году.
Часы Диана
Пауль Шойрих завершил работу над моделью вместе с соответствующим постаментом в начале 1932 года и доставил её на мануфактуру к середине года по цене 1800 рейхсмарок. Хотя Шойрих намеревался внести дальнейшие усовершенствования, он отложил это до октября 1935 года из-за ухудшения отношений с мануфактурой. В ноябре 1936 года было изготовлено восемь экземпляров: два в белом цвете и шесть, подготовленных к покраске. К весне 1937 года Шойрих окончательно определился с цветовой гаммой.
Танцор с маской
Гравюры Жака Калло служили источником вдохновения для Мейсенской мануфактуры в начале XVIII века. Пауль Шойрих также был очарован скульптурными и художественными достоинствами гравюр Калло, а также костюмами, которые послужили источником вдохновения не только для нескольких его фарфоровых фигурок, но и для эскизов костюмов для постановки оперы Жака Оффенбаха «Попытки Гофмана» в Большом драматическом театре Берлина в 1932 году.
### Падающая с коня
Модель завершена в 1932 году и доставлена в Мейсен в апреле 1933-го за 2500 рейхсмарок. Производство было временно прекращено из-за «соображений приличия», но возобновлено в 1937 году, после назначения Мюллера фон Бачко директором. Группа получила Гран-при в Париже 1937 года. К 1945 году выпущено 17 экземпляров.
### Амазонка
Мануфактура начала выплачивать Шойриху плату за модель по частям, ещё в процессе её разработки, в 1930 году. После периода угасания интереса, весной 1931 года он выставил незаконченную гипсовую версию и убедил мануфактуру увеличить плату за неё до 2900 рейхсмарок. Готовая модель была доставлена в феврале 1932 года, хотя производство фарфора началось только в начале 1933 года. Вскоре после этого Пфайффер покинул мануфактуру, и Шойрих отклонил просьбу Мейсена разработать схему окраски, настояв на том, чтобы модель была выполнена в чисто белом цвете. В результате уже изготовленные белые изделия оставались на полках ещё несколько лет.
Под руководством Мюллера фон Бачко Шойрих в конце концов примирился с мануфактурой, и «Амазонка» была представлена на Всемирной выставке в Париже, где группа была удостоена Гран-при вместе с пятью другими работами художника (Ruhende, Турчак, Падающая с коня, С опахалами и Дама с ланью). Несмотря на это признание и дальнейшие выставки, модель не получила широкой популярности, и к 1945 году на рынок поступило всего одиннадцать экземпляров. После войны группа продавалась украшенной.
### Европа и бык
Работа над группой началась не позднее 1930 года, но из-за других проектов модель была доставлена в Мейсен лишь в марте 1932 года. Шойрих получил за неё 3200 рейхсмарок. Производство фарфора началось с 1934 года, к 1940 году у дилеров было всего три экземпляра.
Дама со смычком KPM
Шойрих впервые предложил эту модель Мейсенской мануфактуре в октябре 1936 года в качестве замены группы падающей всадницы (лот 146), отвергнутой «по соображениям приличия» саксонским Министерством экономики, и для создания пары с группой сидящей дамы с ланью. После того, как Вольфганг Мюллер фон Бачко стал директором Мейсенской мануфактуры в 1936 году, он смог приобрести новые модели Шойриха и заменить гипсовую модель этой группы на модель вздыбленной лошади (лот 142).
В 1938 году Шойрих выставил вновь возвращённую гипсовую модель в Ассоциации берлинских художников (Verein Berliner Künstler). Макс Адольф Пфайффер, недавно назначенный директором KPM Berlin, быстро приобрёл модель: она была зарегистрирована на мануфактуре в июне 1939 года, первый фарфоровый экземпляр был выпущен в 1940 году, и в том же году она получила Гран-при на Триеннале в Милане.
##
Всадник на коне Hutschenreuther
Вероятно, модель была создана Шойрихом в 1936 году; на забавном рисунке в гостевой книге друга от февраля 1937 года Шойрих изобразил себя в образе кирасира верхом на коне (Johannes Rafael, Paul Scheurich 1883-1945 Porzellane für die Meissener Manufaktur, Meissener Manuskripte, Specialband VIII, 1995, илл. 55.1). Мануфактура приобрела модель в начале 1937 года; с мая она начала выпускаться в фарфоре, и в том же году было продано несколько экземпляров. В следующем году она выставлялась, среди прочего, в музее Хетйенса, и к 1956 году было зарегистрировано 31 продажа.
Другой экземпляр находился в коллекции профессора Й. Рафаэля и был продан в этих залах 14 апреля 2022 года, лот 116.
Рождение красоты (Geburt der Schönheit) — большой столовый центр для KPM
В конце 1930-х — начале 1940-х Пауль Шойрих разработал для берлинской мануфактуры KPM монументальный тафельный центр под общей темой «Рождение красоты» — ансамбль, навеянный античной легендой о рождении Венеры. Композиция проектировалась как модульный гарнитур: тритоны, нереиды, путти на дельфинах, сидящие нимфы и группы с морскими существами образуют разбитую на отдельные фарфоровые фигуры «морскую сцену», предназначенную для роскошной столовой композиции.
Настольная композиция «Рождение красоты»
Последняя работа Пауля Шойриха из фарфора осталась незавершённой из-за болезни в 1940 году, но она свидетельствует о его художественном таланте и воображении, а также об энтузиазме и амбициозности в отношении материала. Настольная композиция «Рождение красоты» [«Рождение красоты» – вероятно, не титул Шойриха] была создана по желанию министра иностранных дел Германии Иоахима фон Риббентропа заказать сервиз с центральным элементом для недавно созданного Министерства иностранных дел. Макс Адольф Пфайффер, ставший директором берлинской мануфактуры в ноябре 1938 года, поручил разработку дизайна сервиза Труде Петри, а композицию – Паулю Шойриху.
Шойрих проигнорировал предложенную тему германских мифов и саг и вместо этого создал эскизы с изображением морских существ и богов из греческой мифологии. Пфайффер показал эскизы Аннелис фон Риббентроп, восторженной поклоннице творчества Шойриха, которая оказывала значительное влияние на своего мужа; она заказала работу, несмотря на то, что она совершенно отличалась от первоначального замысла. С апреля по начало октября 1940 года в каталоге моделей берлинской мануфактуры было представлено 16 моделей для центральной композиции, а в апреле 1942 года – ещё две. В июне 1941 года Пфайффер опубликовал девять групп, не указав заказчика, хотя и сравнил её по значимости с известными заказами мейсенского фарфора графа Брюля и Фридриха Великого. В марте 1942 года известный специалист по фарфору Людвиг Шнорр фон Карольсфельд опубликовал статью о центральной композиции, в которой отметил, что «в целом она представляет собой страстное преклонение перед совершенной красотой женских форм».
Болезнь Пауля Шойриха в 1940 году привела к тому, что центральная часть стола осталась незавершенной, включая большую (высотой около 70 см) фигуру Венеры, стоящую на скальном основании с путти, которая должна была стать центром средней группы фигур (известной только по эскизу дизайна Шойриха в архивах мануфактуры (Иоганнес Рафаэль, Пауль Шойрих. Фарфор для государственной фарфоровой мануфактуры в Берлине. Тафельшмак Рожденный красотой, в Keramos 240, 2018, илл. 17/2), а также вторую группу Нептуна, которая должна была стать подвеской к Венере, от которой сохранилось еще меньше свидетельств. Иоганнес Рафаэль перечислил 18 различных моделей Шойриха (Рафаэль, 2018, таблица 1), большинство из которых известны по (послевоенным) фарфоровым образцам, а несколько — только по Архивные справки и эскизы. Фигуры и группы из «Рождения красоты» поступили в продажу только после Второй мировой войны; модели были возвращены на берлинскую мануфактуру лишь в 1955 году, и Эмилю Паулю Бёрнеру, работавшему с Шойрихом в Мейсене до войны, было поручено их реставрация.
Сохранилось очень мало свидетельств о том, как Шойрих намеревался расположить фигуры и группы; он не успел завершить две запланированные основные группы из-за болезни, поэтому Пфайфферу пришлось самому придумать композицию из уже существующих фигур и групп. Пфайффер лучше, чем кто-либо другой, понимал сочетание традиций и современного художественного видения в последнем крупном проекте Шойриха: «В невообразимо короткие сроки Шойрих создал всю серию, это было произведением потрясающего амбициозного характера, проявлением самых зрелых способностей, которое стало возможным только благодаря высочайшему мастерству [...], если бы вся [центральная часть] была представлена миру, это доказало бы, что это величайшее произведение искусства, созданное искусством… фарфора в Германии за последние 150 лет».
Важно: проект «Рождение красоты» использовался и после войны — в каталогах встречаются экземпляры производства KPM 1940-х—1950-х годов; в архивах и в недавних торгах фигурируют отдельные элементы гарнитура (например, тритон в волнах).
Неполнота комплекта / центральная статуэтка.
В источниках отмечается, что большинство сохранившихся наборов не содержит «главной» центральной фигуры (центральной Венеры), а комплекты часто представлены частично (13 из 15 пластик). Существуют исследования и публикации, посвящённые проблематике замысла, заказов и реализаций этого большого проекта, где подчёркивается, что ансамбль реализовывался по-частям и в различных вариантах, а «основная» центральная статуэтка либо не была серийно произведена, либо не сохранилась в широком обращении.
Фигурка «Прибой» — примечание
В некоторых частных публикациях и устных источниках циркулирует утверждение, что у Шойриха есть отдельная фигурка под названием «Прибой» и что в ней он изобразил самого себя.
Наследие мастера
Ruhende Отдыхающая
Модель этой фигурки была завершена к концу 1931 года и приобретена Мейсенской мануфактурой за 1500 рейхсмарок в следующем году. Впервые он был изготовлен из фарфора в 1933 году, но после ухода из Мейсена Макса Адольфа Пфайффера Шойрих игнорировал просьбы разработать дизайн раскраски до назначения Вольфганга Мюллера фон Бачко директором в 1937 году. Раскрашенный экземпляр был выставлен в музее Хетьенса в 1938 году, но зафиксирована только одна продажа при жизни Шойриха в 1944 году (Иоганнес Рафаэль, Пауль Шойрих 1883-1945 Фарфор для Мейсенской мануфактуры, Мейсенские рукописи, Специальный отряд VIII, 1995, № 51).
---
Скульптурная композиция "Рождение красавицы": в 1940 - 1942 г.г. скульптор профессор Пауль Шойрих (Paul Scheurich, 1883-1945 гг.) создал для Королевской фароровой мануфактуры (Königliche Porzellan-Manufaktur - KPM Berlin) скульптурную композицию «Рождение красавицы», состоящую из 18 отдельных предметов. Идея создания основана на мифе о Афродите Анадиомене (др.-греч. Αφροδίτη Αναδυομένη, «выныривающая, выходящая из моря») — эпитете богини Афродиты, рождающейся из морской пены и выходящей на сушу. По замыслу архитектора к центральной фигуре, которая, к сожалению, так и не была создана, к Афродите, выходящей из моря, Тритоны и Нереиды (греческие морские божества) подносят драгоценные дары моря жемчужины и кораллы.
Работы Пауля Шойриха — это поэзия в фарфоре.
Он не просто изображал человека, он создавал мир пластики и света, где жест, взгляд и изгиб линии становятся рассказом.
От его «Дамы с мавром» до «Европы и быка» — всё это сцены одного большого спектакля, где художник остаётся режиссёром красоты.
|
